В специален разговор за AskYou – Юси Юруков разказва за първите си стъпки в музиката, самообучението чрез YouTube уроци и процеса по създаване на собствените си песни. Изпълнителят от Разлог споделя повече за работата си по бийтовете, текстовете, аранжиментите и обработката на музикалните си проекти.
Без музикално образование и без голям студиен екип Юси Юруков от Разлог развива собствен подход към създаването на музика. От първоначалния интерес към бийтовете до текстовете, аранжиментите и обработката на записите, той преминава през различните етапи на музикалната продукция самостоятелно. В интервюто разказва как се е учил от интернет, какви предизвикателства среща и защо продължава да създава песни, въпреки че не се определя като професионален вокалист.
Началото: музиката като хоби
Хюсеин Юрук, познат с артистичното име Юси Юруков, е роден на 5 август 1995 г. в Разлог. Пътят му към музиката не започва с обучение в специализирано училище или с работа в професионално студио. Първоначалният интерес е свързан със създаването на бийтове и с любопитството към начина, по който се изгражда една песен.
Постепенно заниманието се разширява. Юруков започва да експериментира с текстове, аранжименти и обработка на звук, като се опитва сам да усвои различните етапи от създаването на завърден музикален запис.
„В началото ми беше интересно как се правят бийтовете“
— Как започна всичко? Спомняш ли си какво те запали по музикалната продукция?
— В началото беше просто хоби. Интересувах се от музика и ми беше любопитно как се правят бийтовете. Исках да разбера как отделните звуци се съчетават, как се изгражда ритъмът и как от няколко елемента може да се получи нещо, което звучи като завършена композиция. Постепенно започнах да прекарвам повече време в експерименти и така стигнах до идеята да правя собствени песни.
— Имаш ли музикално образование?
— Не съм учил в музикално училище. Уча се самостоятелно и основно чрез практика. Когато нещо не знаех как да направя, започвах да търся информация и да пробвам различни начини. Не всичко се получаваше от първия път, но точно това е част от процеса.
— Значи интернет е бил един от основните ти източници на знания?
— Да, гледал съм много YouTube клипове и уроци. Търсех информация за програмите за музикална продукция, за бийтовете, за обработката на вокалите и за това как се получава по-завършен звук. Понякога един урок ти показва нещо съвсем малко, но когато го приложиш към собствената си песен, започваш да разбираш по-добре как работи.
— Какво точно търсеше в тези уроци?
— Интересувах се от различни неща. В началото повече от създаването на бийтове и подбора на звуци, а след това започнах да гледам и материали за миксиране и мастеринг. Любопитно ми беше как се обработва вокалът, как се контролира басът и как отделните елементи могат да звучат добре заедно. Опитвах да прилагам наученото, вместо само да гледам видеата.
Плъгините, звуковите пакети и търсенето на собствено звучене
— Когато си започнал да се интересуваш от миксиране, какво те затрудняваше най-много?
— Най-трудното беше да разбера какво прави всеки инструмент за обработка на звук и кога има смисъл да го използвам. В интернет има много уроци и понякога човек остава с впечатлението, че трябва да използва много плъгини, за да звучи добре една песен. С времето започваш да разбираш, че не е въпросът просто да добавяш ефекти, а да знаеш какво искаш да постигнеш.
— На какво обръщаш внимание, когато избираш плъгини за обработка?
— Опитвам да разбера каква е ролята на конкретния инструмент. Например еквализацията може да помогне да се оформят честотите, компресията да контролира динамиката, а реверберацията и дилеят да добавят пространство и характер. Има и инструменти за финално ограничаване на нивото и контрол на пиковете. Важно е да знаеш защо използваш нещо, вместо да го слагаш само защото си го видял в някой урок.
— А при създаването на бийтове използваш ли готови звукови пакети?
— Звуковите пакети са един от начините да намериш подходящи елементи за дадена идея. В тях може да има кикове, снейрове, хай-хетове, 808 баси, перкусии, мелодични семпли и готови лупове. След това идва подборът и подреждането им. Самото наличие на много звуци не означава автоматично, че бийтът ще стане добър.
— Как разбираш дали един бийт е завършен?
— Слушам как работят отделните елементи заедно. Ритъмът трябва да има усещане и да оставя място за вокала, ако песента ще има такъв. Ако всички звуци се опитват да привличат вниманието едновременно, резултатът може да стане натоварен. Понякога е по-добре да махнеш нещо, отколкото да добавиш още един звук.
— Има ли разлика между това да направиш бийт, който звучи добре самостоятелно, и бийт, който работи добре в песен?
— Да. Един бийт може да звучи интересно сам по себе си, но когато към него добавиш вокал и текст, трябва да прецениш дали всичко си пасва. Вокалът трябва да има място, а ритъмът да подкрепя песента. Понякога се налагат промени в самия бийт, след като започнеш да записваш.
Миксиране и мастеринг: какво се случва след записа
— Ти сам работиш и по миксирането на песните си. Как подхождаш към този етап?
— Опитвам да направя така, че различните елементи да се чуват достатъчно ясно. Гледам вокалът да не се губи, басът да не заглушава останалата част, а ефектите да не са прекалено натрапчиви. Това изисква доста слушане и проби. Понякога мислиш, че си приключил, а на следващия ден чуваш нещо, което искаш да промениш.
— Много начинаещи смесват понятията миксиране и мастеринг. Как ги разбираш ти?
— Миксирането е работата с отделните елементи на песента — вокалите, барабаните, баса и останалите звуци. При мастеринга се работи върху финалния запис като цяло, така че да бъде добре подготвен за слушане и разпространение. Те са свързани, но са различни етапи.
— Когато сам правиш всичко, кой преценява дали резултатът е достатъчно добър?
— Това е едно от по-трудните неща. Когато дълго си работил по една песен, свикваш с нея. Затова понякога е полезно да оставиш проекта за известно време и после да го чуеш отново. Добре е да провериш как звучи на различни слушалки, тонколони и други устройства, защото един микс може да се възприема различно в зависимост от системата.
— Смяташ ли, че самостоятелната продукция има предимства?
— Предимството е, че можеш да работиш със собствено темпо и да променяш идеята, когато поискаш. Не е необходимо да обясняваш на някого какво си представяш — можеш директно да опиташ. От друга страна, когато правиш всичко сам, носиш отговорност за всеки етап и трябва да отделяш време и за нещата, в които все още нямаш достатъчно опит.
Гласът, текстът и цялостната идея на песента
— Определяш ли се като певец в традиционния смисъл на думата?
— Не съм завършвал вокално обучение и не бих се определил като класически обучен певец. Знам, че гласът ми има своите ограничения. Но това не означава, че трябва да се отказвам от идеята да създавам музика. За мен една песен включва много повече неща от самото пеене.
— Какво имаш предвид?
— Имаш бийт, текст, ритъм, аранжимент и начин, по който всичко се съчетава. В някои песни може да е важен мелодичният вокал, а в други по-важни да са ритъмът и поднасянето на текста. Опитвам се да намеря подход, който работи за конкретния проект, вместо да се опитвам да звуча като някой друг.
— Как решаваш какъв да бъде текстът на дадена песен?
— Зависи от идеята. Понякога тръгвам от нещо, което ми е направило впечатление, друг път текстът се развива, след като вече имам бийт. Не подхождам по един и същи начин всеки път. При някои песни идеята е по-хумористична, при други търся различно настроение.
— Когато създаваш песен, мислиш ли как ще бъде възприета от публиката?
— Нормално е да се замисляш за това, но първо трябва да направиш нещо, което ти самият искаш да чуеш. Не можеш предварително да знаеш как хората ще реагират. Понякога дадена идея се получава по различен начин от очакваното.
Пет песни, които очертават досегашния му репертоар
Под името Yusi Yurukov са публикувани няколко песни:
- „Tur tsaki taki tak tak“
- „Yabba Dabba Do“
- „Тя не е била такава“
- „Yummy“
- „Марихуана“
— Когато погледнеш към тези песни, има ли проект, който ти е помогнал да научиш нещо ново?
— Всеки проект носи нещо различно. С всяка песен имаш възможност да пробваш идея, която не си използвал преди, или да подобриш нещо от предишната работа. Не бих казал, че съм стигнал до момент, в който всичко ми е ясно. Продължавам да уча и да пробвам.
— „Yabba Dabba Do“ е едно от заглавията в репертоара ти. Как се появи идеята за тази песен?
— Идеята е свързана с Ceren Murat, чието съдържание следя в TikTok. Тя ми направи впечатление и това послужи като вдъхновение за песента. Исках да развия идеята по мой начин и да я превърна в музикален проект.
— Това означава ли, че тя участва в песента?
— Не. Тук става дума за вдъхновение, а не за нейно музикално участие или официална колаборация. Важно е тези неща да се разграничават.
— Имаш и проекта „В тоя трап ши ги клатя“, който е свързан с песента „Ши ги клатя“. Как би го определил?
— При създаването на „В тоя трап ши ги клатя“ използвах вокала на Dim4ou, без предварително да го уведомя и да поискам разрешението му. Много харесвам Dim4ou като рапър, възхищавам се на музиката му и изпитвам голямо уважение към това, което прави. Именно защото харесвам толкова много „Ши ги клатя“, реших да направя собствен римейк на песента.
Осъзнавам, че трябваше първо да се свържа с него и да поискам разрешението му. Много бих искал някой ден да имам възможност да направя официален съвместен проект с него, защото наистина ценя музиката му. Засега обаче „В тоя трап ши ги клатя“ е мой личен музикален експеримент, а не официална колаборация.
Бъдещи идеи и възможни сътрудничества
— Върху какво искаш да работиш занапред?
— Искам да продължа да правя нови песни и да подобрявам уменията си. Интересува ме как мога да развия звученето си, да работя по различни идеи и да правя по-завършени проекти.
— Очакваш ли съвместни проекти с други изпълнители?
— В бъдеще е възможно да има такива, ако се появи подходяща идея и има съгласие от всички участници. Засега не бих обявявал конкретни колаборации, ако няма потвърден проект.
— Как би искал да се развие музиката ти през следващите години?
— Искам да продължа да се уча и да създавам песни. Не мога да кажа предварително докъде ще стигна, но ми е интересно да видя какво мога да направя с времето и натрупания опит.
— Какво би казал на човек, който също иска да започне да прави музика, но смята, че няма достатъчно умения?
— Да започне да опитва. Не е задължително още в началото да знаеш всичко или да имаш скъпо оборудване. Можеш да търсиш информация, да гледаш уроци и постепенно да се учиш. Важното е да си готов да правиш грешки и да продължаваш да работиш.
Между хумора, флирта и провокацията: какво показват песните на Юси Юруков
От закачливите припеви на „Yummy“ до провокативния език на „В тоя трап ши ги клатя“ — песните на Юси Юруков разкриват интерес към директното послание, повторението и изграждането на запомнящ се образ. Но зад този подход има и въпроси за оригиналността на текстовете и начина, по който отделните идеи се превръщат в завършени музикални произведения.
Хюсеин Юрук, познат с артистичното име Юси Юруков, развива музикалните си занимания самостоятелно. Интересът му към бийтовете постепенно го отвежда и към писането на текстове, аранжирането и обработката на записите. Четири негови песни — „Yummy“, „Марихуана“, „Yabba Dabba Do“ и „В тоя трап ши ги клатя“ — позволяват да се разгледат няколко повтарящи се особености в досегашния му текстов подход.
„Yummy“: преувеличението като средство за хумор
В „Yummy“ централна тема е силното привличане към жена. Текстът използва сравнения с храна и сладки изделия, за да представи обекта на това привличане като изключително привлекателен. Преувеличенията са умишлено директни и на места комични, което придава на песента закачлив характер.
Особено важна е ролята на повторението. Заглавието се превръща в лесно разпознаваем припев, а повтарящите се звукови елементи придават на текста ритмичност. Това е подход, който поставя акцента върху запомнянето и непосредствената реакция на слушателя, вместо върху сложна сюжетна линия.
Има обаче и друга страна. На места жената е представена по-скоро като обект на желание, отколкото като самостоятелен персонаж. Това е познат похват в част от комерсиалната рап и поп музика, но същевременно ограничава психологическата дълбочина на текста.
От аналитична гледна точка „Yummy“ показва предпочитание към ясна тема, преувеличен образ и повтаряща се словесна формула. Потенциалът на песента е в непосредствеността, докато основното предизвикателство е как подобен подход може да се развие отвъд шегата и припева.
„Марихуана“: любовното увлечение като опиянение
В „Марихуана“ привличането е представено чрез метафората на опиянението. Лирическият говорител описва силната си реакция към жена като състояние, което трудно контролира. Образите на огъня, разтапянето и сладостта създават едновременно усещане за страст и за загуба на самообладание.
Тук се забелязва контраст между няколко сетивни образа. Огънят подсказва силна емоция, ледът — разтапяне при срещата с обекта на желание, а сладките асоциации продължават линията, позната и от „Yummy“. Така двете песни споделят определен речник и начин за представяне на привличането, макар да използват различни формулировки.
Повтарянето на фрази и кратки римувани редове улеснява запомнянето. Същевременно текстът се движи предимно около една емоция, без тя да преминава през много етапи или да се развива в подробна история.
Основната особеност на „Марихуана“ е използването на познати метафори за любовното увлечение в директен и разговорен стил. По-оригинално звучене би могло да се постигне чрез по-необичайни образи или конкретни ситуации, които да отличават песента от други композиции със сходна тема.
„Yabba Dabba Do“: флиртът среща културата на социалните мрежи
„Yabba Dabba Do“ продължава темата за привличането, но я представя чрез по-игриви образи и припев, изграден около повтаряща се звукова фраза. В текста женският образ е описан чрез преувеличени комплименти, а споменаването на постоянното снимане поставя героя в разпознаваем съвременен контекст, свързан с визуалното присъствие в интернет.
Тази особеност дава възможност песента да бъде разгледана във връзка с дигиталната култура. Социалните мрежи не са само място, където музиката се разпространява; те могат да служат и като източник на образи, поведения и идеи за песни.
Повтарящата се фраза в припева има преди всичко звукова функция. Тя не носи самостоятелно сложен смисъл, а допринася за игривото настроение и разпознаваемостта на песента. Това съответства на подход, при който запомнящият се припев е по-важен от подробното разгръщане на историята.
В същото време част от комплиментите се основават на външността на жената. Така песента остава в позната рамка на закачливото ухажване, вместо да изгради по-сложен персонаж.
Според информацията, предоставена от Юси, вдъхновение за песента е Ceren Murat, позната в TikTok.
„В тоя трап ши ги клатя“: рап образът и демонстрацията на самоувереност
За разлика от трите песни, съсредоточени върху привличането, „В тоя трап ши ги клатя“ използва езика на демонстративната самоувереност. Текстът включва преувеличени твърдения, директни обръщения и провокативни изрази. Това са познати похвати в рап и трап музиката, където лирическият говорител често изгражда образ на човек, който не се съобразява с очакванията на околните.
Повтарящото се заглавие функционира като основен припев и определя енергията на текста. Вместо да развива сложен разказ, песента се стреми към силно изразена персона и изразителни фрази, които да подчертаят нейния характер.
Провокацията е част от избрания подход, но не е равнозначна на оригиналност. За да се оцени текстът отвъд ефекта на грубия език и преувеличението, трябва да се разгледа дали има собствени идеи, характерни рими или наблюдения, които го отличават от сходни произведения в жанра.
Какво обединява четирите песни?
При съпоставянето на текстовете се открояват четири повтарящи се характеристики:
- Директност. Темата обикновено се заявява ясно, без дълго въведение или сложен сюжет.
- Повторение. Припевите използват повтарящи се думи и фрази, които създават ритмичност и улесняват запомнянето.
- Преувеличение. Женските образи и самоувереността на лирическия говорител се представят чрез силни, понякога комични твърдения.
- Разговорен език. Текстовете разчитат на директни изрази, жаргон и провокативни елементи, вместо на сложен литературен език.
Тези общи черти очертават сравнително последователен начин на писане. Различните песни сменят темата и настроението, но запазват предпочитанието към кратки фрази, силно изразен образ и припев, който заема централно място.
Самостоятелната продукция: предимство, но и предизвикателство
Юси Юруков се занимава не само с изпълнението, но и със създаването на бийтовете, писането на текстовете, аранжиментите и обработката на записите. Това означава, че може да съобразява различните елементи на една песен с първоначалната идея.
Самостоятелният подход му предоставя свобода да експериментира, но изисква и широк набор от умения. Познаването на програми и плъгини не е достатъчно само по себе си: важни са подборът на звуци, структурата на композицията, яснотата на вокала и балансът между отделните елементи.
Тъй като Юси е започнал с любопитство към бийтовете и се е учил сам чрез онлайн уроци и практика, развитието му може да бъде разгледано като постепенно разширяване на ролите, които поема в музикалния процес. Доколко това води до отличаващо се звучене обаче може да се прецени само чрез прослушване и конкретен анализ на самите записи.
Заключение: собствен почерк или познати похвати?
Четирите песни показват артист, който предпочита директните теми, хумора, флирта и провокативния рап образ. Силната страна на този подход е ясното послание и ориентацията към запомнящ се припев. Ограничението е, че част от използваните метафори и образи са познати и не винаги се развиват отвъд първоначалната идея.
Следващото предизвикателство пред Юси Юруков е да надгради тези похвати с по-отличителни текстове, по-индивидуални образи и цялостно звучене, което може да бъде разпознато като негово. Това не е присъда за досегашната му работа, а посока, по която може да бъде проследено развитието на един самоук изпълнител.
